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wuhu专访

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采访、文字 | 一只

排版、编辑 | 白白酱

传说有那么一个孙猴儿

他神通广大

时而躁动

时而疯狂

时而冷酷

时而又令人心疼

他即是力量的象征

亦是精神的领袖

伴随着它的成长

我们每位读者都有不一样的解读

在我们一代一代观众的成长过程中，新兴的作品也在不断地诞生，《铁扇公主》、《西游漫记》、《猪八戒吃西瓜》、《火焰山》、《大闹天宫》、《西游记》...日本东映动画《龙珠》、手冢治虫的《我的孙悟空》...再到近几年的《西游记之大圣归来》、《十万个冷笑话》、《西行记》...单说这些动画的名字，你的脑海中是否就已经浮现出他们各自风格迥异的经典画面了呢？

这个精通七十二般变化，上天入地，堪称无所不能的美猴王、齐天大圣、斗战胜佛，可以说，我们的童年、我们对这一经典角色的认知也在随着对原著研读、艺术家们的一个个生动呈现，而不断发现新的惊喜。

而今天wuhu为大家介绍的这位艺术家就对孙悟空有着难以分割的情感，他通过坚定的信仰，终于获得了专属的“金箍棒”――用画笔诉说他所热爱的魔幻世界，竭尽全力用自身的阅历和悟性表达内心的真实存在的情绪。

时至今日，他仍然怀揣着少年般的纯粹与执着，在不断的学习和探索中砥砺前行...

每个中国孩子从小心中就有一个美猴王，寄托着他对能力和精神的幻想，以前受表现手段所限，猴王成了唱戏的，而想象与手段的局限打开后，各种猴王的面目出现了，冬子的猴王像一股强气流，如一排冲天浪让人精神一振，欢喜异常。

――张建亚导演

毫无疑问

他就是

刘冬子

影视概念设计师、插画家、漫画家

概念设计代表作：

张纪中版《西游记》概念设计，人物造型设计以及人物造型指导

电影《美猴王》概念设计，玄幻巨制《紫川》人物造型设计

电影《封神》人物概念造型总设计

电影《阿修罗》原始概念设计

魔幻电影《日月传奇》主角造型设计

电影《阴阳师之侍神令》概念设计

插画代表作：

《花果山往事》、《猪・女》系列，《三体智子》峰绘杂志封面，各种杂志封面插画。

《佣兵天下》游戏海报《众神争霸》游戏海报绘制等等。

李蔚然版《封神》电影海报，《超级保镖》《铁甲狂猴》电影海报，《新六指琴魔》剧集海报。

世界顶级格斗赛事UFC终极格斗冠军赛主赛宣传海报（张伟丽VS安德拉德）。

游戏《街头霸王OL》宣传海报，游戏《阴阳师》茨木童子主题海报，角色海报。

漫画代表作品：

《狮驼岭》、《夕阳血红》、《森林的祝福》，《王者荣耀米莱狄篇》，与欧洲大师Alexandro Jodorowsky 长期合作欧洲漫画《sang royal》。

一个毛头乡下小子背着行囊走在追求理想的路上

与母亲的一次画画比赛便是一切的开始，那是很小很小的时候，母亲心血来潮和小冬子比赛画羊，最后竟是冬子画得更像些，自此，母亲便有意培养冬子往画画的道路上走。

八十年代的乡下哪有什么画画可学，就连文字图像这些东西都可以称为匮乏，但热爱就是一件神奇的事情，没有条件创造条件，喜欢老虎的威严，那么从膏药盒、贴画挂历，到集市上的小物件、《动物世界》里关于虎的节目都是素材，都拿来学拿来画，就是因为热爱和坚持，让十里八村的人都知道这儿有个画老虎的很厉害的孩子。

这也是冬子老师的作品中大多都是动物的原因，从老虎到狮子豹子，再到猛禽和各种动物，他慢慢地建立起了自己的动物世界。

小学三年级可以说是冬子打开新世界的大门的一个节点。为了画画，他随父母来到东北一个城市（大庆）待了两年，虽然时间不长但足可以说是影响了冬子的一生，除了丰富的国内文化资源令冬子眼花缭乱、不能自己，那个时候也是日漫在国内大肆流行的阶段，八九十年代的孩子多多少少都会受到日本漫画的影响，这对于冬子来说也是一样的。

如果说之前的练习是小儿胡闹、无足挂齿的话，《龙珠》便是开启冬子漫画生涯最重要的一把钥匙。鸟山明先生笔下的善良勇敢与强大与冬子在那个年纪的所有梦想不谋而合。

11年漫画开篇费稿

冬子老师对待漫画是以学习和模仿为主，那么多的名门大家，可还得是鸟山明先生对他的影响最大，他的学习可不单纯是临摹好看的画面，而是学习先生的故事蓝本、分镜节奏、打斗场面的调度等等，即使不是正经在画漫画，冬子的作品也会带有一点鸟山氏的味道，这种学习的劲头是因为冬子知道只有研究透了这些深层次的知识，才能和心中的大师近一点、再近一点。

回到家乡后，虽然又回到了资源有限的境地，但靠着老舅跑业务带回的关于绘画的书籍，冬子的绘画之路仍在继续，其中一本叫《动物画法》的书籍是至关重要的存在，通过这本书，冬子在创作时就会格外注意动物的骨骼肌肉结构，虽然只是皮毛，但也有了要注意内部结构的意识。

一个人在青春期喜欢上的东西那是致命的

他众将伴随你一生直至生命结束也不会忘怀

“别人眼中的叛逆，自己内心的纯粹”，这是我对青春期的冬子的总结。大概到了15岁，冬子来到市里学习美术，青春期的他再一次成了脱缰的野马，摇滚乐、漫画、电影充斥着他的生活。摇滚乐多是以肮脏、暴力、色情为主，可冬子却觉得这些看似不健康不阳光的内容与那些正向积极的事物同样重要，都是组成这个世界不可或缺的因素，也可以说正是因为这些负面的东西才让大家知道这世界并不全是主流价值观灌输的正面积极阳光。

同时也是这个时期，让冬子对于漫画创作这件事情有了更加深刻的认识。除了鸟山明先生在他心中不可撼动的位置，井上雄彦、大友克洋、森田正则、寺田克也、天野喜孝也成了冬子从未见过面的老师。井上雄彦的手法、大友克洋的风格、森田正则的故事与人物表现、寺田克也《大猿王》的无上影响，天野喜孝所带来的灵魂指引都让冬子受益匪浅。

大学期间在学校并不是没有挣钱的机会，而是冬子知道自己要耐得住浮躁的时代。当时只专注于自己的专业学习，“我心里很清楚自己将来要面对的世界，那个世界一定是要靠自己的双手来打拼。”冬子老师的这番话是发人深省的（足以让彼此互勉）。这可以说是出色的人的共同点，他们向来都知道自己要的是什么，是长远的目标让他们不断前进，他们相信梦想，也相信自己。

“通常一个人的绘画修行之道，开始总是在学习和临摹前人的经验，然后在无数条道路中慢慢地研究寻觅着自己的那一条路。这是一个漫长的过程，需要不断地磨练技术、吸取知识才有可能实现。”这不是一般人的道路。

赤子之心，追星成功

2002年的一期《幻想》让冬子又多了两位偶像，Alan Lee和John Howe。

Alan Lee，《魔戒》、《指环王》的概念设计师，托尔金迷人的中土世界就是出于他的手中，擅于用水彩缔造出恢弘庞大的气势，他笔下的人物、建筑、自然、怪物都很自然地渗透出一种被岁月浸染过的”厚度“，时至今日，已有七十三岁高龄的他仍乐此不疲地用画笔创作魔幻世界。

Alan Lee先生是冬子老师提到最多的画家之一，他曾说，如果说鸟山明让他懂得了童真对于创作的可贵，那么Alan Lee则让他明白了虔诚是创作的根本。正是Alan Lee先生画中的平静与包罗万象令冬子着迷不已。在2015年，梦想就这样照进了现实。当时Alan Lee先生的指环王素描集《纸上中洲》被内地引进出版，而鲜少出席公众活动的先生将会来到中国，参与到现场中来，得知这个消息，冬子强压下自己激动不已的心情，为老先生精心准备了一幅画作，就是下面这幅作品中：

一位得道成仙般的老人在执笔泼墨，围观的都是一些山鬼水妖之类的尚在修行之辈，那桌子上蹲着一只惊讶的在观摩仙人画画的猴子，那个仙人象征着Alan Lee先生，而猴子代表着冬子自己。

冬子老师说，那天的情形是他永生难忘的。好不容易走进了现场，与周围的喧嚣热闹相比，他却激动的内心一片空白，能做的只有拿着手里的画努力地让自己平静下来，将思绪拽回现实，先生说的话，与相熟的人们的沟通全都模糊了，能记得的只是自己泪水视角下的先生，在不可置信中，他还是抓住了最后一个提问的机会，问完问题后还被邀请到台上将画亲自交到先生手里，平日的硬汉形象在大师面前却只是个见到偶像的孩子，合影中的他是你可以瞧见的幸福与无措。

在这条“追星”之路上，实际首先追到的是John Howe先生，那是在2009年，当时冬子在张纪中版的《西游记》中担任概念设计师，而John Howe（《霍比特人》概念设计）受张纪中导演邀请来到剧组进行参观，他看到了当时的美术组为《西游记》画的画，对这些作品表示惊讶并极为认可。

为了表达这位对自己在奇幻艺术方面影响很深的”老师“，冬子创作了一幅作品送给了John Howe，因当时内向的性格，他并未与先生有过多的交流，但这件事却足以让初出茅庐的小子开心很久。

一个单纯追求画画的手艺人

1.冬子老师您好，欢迎您来到wuhu专访，和大家打声招呼吧，现在的状态怎么样？是专注于自己的原创漫画还是有接其他的工作？

刘冬子：大家好，我是刘冬子，一个自由画师。我通常都是接一些电影或者游戏的海报、插画、概念设计或者漫画等工作，最近两年想把重心转到自己的原创工作上，着重做一些《西游记》中关于狮驼岭及狮驼国这章节的创作研究。

2. 您创作的《我的狮驼岭手记》，获得了坊间一致好评，想必您一定是通过反复阅读文章，才能够得到画面所呈现的效果。那么您对《西游记》里这篇《八百里狮驼岭》有着怎样的情感，您觉得这部分最吸引您的是什么呢？你创作的初心是什么？

他蹲在那涧边，还似个开路神；若站起来，好道有十数丈长！手里拿着一条铁棒，就似碗来粗细的一根大扛子，在那石崖上抄一把水，磨一磨，口里又念着：‘扛子啊！这一向不曾拿你出来显显神通，这一去就有十万妖精，也都替我打死！等我杀了那三个魔头祭你！’

刘冬子：小说原著就好似宝藏，只要你不断地挖掘就总能找到闪亮的宝物。加以自己的理解，去编织自己心中的那个世界。我为什么想画这段故事，其实主要原因还是因为我纯粹是喜欢孙悟空这个人物。这段故事（原著里七十四回―七十七回）又能展现孙悟空性格的多面性，整部原著如大海一般辽阔而狮驼岭这段是一个很好的展示西游记的魅力的篇章，所以这就是吸引我的不二之选。我创作的初心是想完成自己的一个多年来的孙悟空情结，圆自己的一个梦想画出自己心中的孙悟空。

3.从小您便受到了许多艺术家的熏陶，也学着创作了很多不同的角色，但为什么这么多年会坚持创作孙悟空这个形象？这个角色最吸引您的地方是什么？

刘冬子：我的绘画之路的确是学着许多艺术家的画风走过来的，对我来说研究和模仿喜欢的画家是比较有效的学画方法。画的最多的应该是幻想题材的漫画插画。

至于画孙悟空，完全就是性格使然。我是真的很爱这个中国神话人物，所以真爱是不需要坚持的理由的。

这么多年我用画孙悟空来表达自己的创作情绪，你若细看那些形象，喜怒哀乐俱全，画这只猴子来表达自己已经变成了我生活的一部分，肌肉记忆神经记忆里都有他，也有人说我在画自己，所以这个猴子本身最吸引我的地方我甚至已经记不得了。

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4.这么多年，您创作了数不尽的孙悟空。随着时间的推移，您笔下孙悟空的形象也发生了许多变化，这是否也映射了您心态的改变？有没有哪几幅有关悟空的作品是令您难以忘怀的？

刘冬子：随着年龄的增长，创作心态的变化肯定是有的。从我二十多岁年轻气盛到如今年近四十，这只猴子也从一脸叛逆的小愤青变得复杂和沧桑。

14年

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20年

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我画孙悟空决定性的改变实际上是从看到寺田克也的《大猿王》开始的，（在此之前就是连环画大师刘继卣先生的《闹天宫）以及六小龄童老师的电视剧）但是很多时候很难绕开大猿王这个光芒四射的形象。他有没有参考方向？有的，大猿王就更像是印度神话中的神猴哈奴曼。

寺田克也的《大猿王》

在此之前从来没有人如此成功描绘过悟空这个形象，强悍，暴力，肌肉爆裂，放浪不羁，这是一座至今无人能翻过的山巅。也正因为有这么一个经典形象在前，我也想沿着前人的路去创造一个自己的孙悟空，一个具有东方美感又有血有肉的经典中国神话人物。他最起码不是个西方审美观念中却比较外化的彪形大壮，他看上去要有中国人的风骨，何谓中国人的风骨，我举个例子李连杰先生的黄飞鸿形象就非常有中国人的风骨，那是我理想中的东方美学的“超级英雄”形象，也不单单是武侠二字，这种意识我很难用一两句话说清楚。

画孙悟空令我难忘的经历有很多，说一个最近的，还是去年十一月份画的那副落泪悟空吧，我给他取名也叫《十一月雨》整好借用了枪与玫瑰乐队的经典歌曲的名字。

我在画之前就在想如何画一张哭泣的猴子呢？我对哭的感触太少，我越想越无法下笔，但是当随手在纸上勾勒一个头像的轮廓之后，突然就有一种发泄的感觉涌动起来，那种生活中的不屈不解不甘不屑不爱不愿全都伴随着铅笔刷刷的调子发泄出来了，我画画时候喜欢听歌，就是刚好是在十一月份画的，刚好又在听《十一月雨》这首歌，所有的情绪点都很巧，所以大多数时候画画是我情绪宣泄的出口。

刘冬子：这个完全是我的翻译也是我的欧洲漫画工作的负责人邓敏搭桥，当时我还没有发行过任何单行本漫画，大师的新剧本需要一个新鲜血液的漫画家。

当我被告知老爷子非常喜欢我的画时候，我就想做梦一样。就自问这怎可能呢？这样一位上学时候顶礼膜拜的邪典宗师怎么就要成了我的漫画剧本作者？

所以我也全力以赴的去画好这本漫画，尽可能把每一页每一格都做到完善。创作这系列漫画印象最深的事情很多，说不过来的。坦白说画每一本都很艰辛，主要原因是中世纪的风格我并不擅长，再次画面需要写实和精细，所以很考验毅力和能力，因为过于吃力我有过几次打退堂鼓，但是最终还是把它完成了，而且每一本都有进步，这次与AJ合作让我学到了太多东西，是我一生都值得骄傲的一件事情。

还有很重要的一点就是这漫长的创作过程中我认识到画漫画做取舍非常关键，不要什么都舍不得扔什么都想画，一定要根据剧本节奏收放有数，我个人认为漫画终究还是讲故事更重要。

6.《侍神令》是您第一次尝试和风妖怪的概念设计吗？这个创作过程中又遇到什么挑战吗？有没有哪些角色设计让您的能力得到了新的突破？未来还会再新的方向上继续尝试吗？

刘冬子：的确是第一次尝试和风，但是也没什么特别的感觉，毕竟都是东方文化大同小异。要说《阴阳师》这个IP，我有着非常奇怪的缘分，一方面我对这个题材也并不熟悉，可是国产这款同名游戏和李蔚然导演这部《侍神令》都和我有了些关系，尤其是《侍神令》（也是阴阳师IP改编而来的电影），前前后后做了两年多的设计工作，是一段非常开心的工作时光。

至于挑战的确是有，每个角色都经历无数次头脑风暴，在不断推翻不断重建的过程中的确很煎熬也很考验设计能力的极限，而这样的工作方式可以很大限度的提升自己的认知和专业能力。

每个角色设计无论成功与否都对我提高自己的能力起到了很积极的推动作用。未来一定会去探寻新的方向，做这行需要新鲜感需要不断注入新鲜血液。

阴阳师服装造型研究：

镰鼬造型研究：

红楼妖生态研究：

7.跟您及您的作品同样出名的还有您的三大爱好，格斗、美女和摇滚乐。您早前就说过会以格斗为主题来创作漫画，也在网上发过一些（中国首位UFC冠军张伟丽的首场卫冕战纪实漫画）片段，那么这部原创漫画进行的怎么样了呀？

刘冬子：我热爱格斗，酷爱硬摇，喜欢看美女图片，这众所周知。实际上我除了画画以外喜欢的任何一个事物，也无一不是辅助画画这个事儿的，就比如由于喜欢热血格斗漫画而喜欢格斗这项运动，也慢慢了解了很多专业的格斗知识，随着不断的深入了解最终就变成了我生活中的一部分。

摇滚乐意味着批判和不妥协，我希望的画里也有这样的情愫能传达给人。

至于美女图片，原因很简单，我画女性题材太困难…所以我会收藏很多，说美女不准确应该是女性题材的图像，我内心是非常想多创作女性的作品的。至于张伟丽VS乔安娜的比赛纪实漫画，那就是纯粹的出于爱。目前由于我的工作太繁多暂时放下跟进了，最终我是一定要画完那整场比赛的，需要时间。

8.Guns N' Roses是您最喜欢的摇滚乐队，但现在已经很长时间没有在微博上看到您的分享了，向大家简单说说摇滚对于您的意义吧，有想过以摇滚的背景创作一则漫画吗？

刘冬子：GN'R是我在中学时就迷上的一支重金属乐队，中学时代喜欢上的任何东西意味着什么？意味着它会陪伴你一生。我常说的一个人在青春期喜欢上的事物那是致命的，注定伴随一生难以忘怀。摇滚乐前面我说了代表着批判和不妥协也可以说叫叛逆精神，而枪与玫瑰这个名字象征着人类最原始最本能的两种欲望暴力与性，人类一切行为都来源于这两个“原罪”。

所以这支乐队已经深深影响到我的创作意识了，我的很多画也是围绕着“枪与玫瑰”这个内核而创作的。如今时过境迁摇滚乐已经几乎要退出历史舞台，但是这种精神我依然可以用在创作中。没有想过画摇滚背景的漫画，对我来说很难画，我还没碰触过这类题材，不过也说不准以后也许突然就想画了。

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9.虽然创作这条路上有很多艰辛，但画画于你而言，仍是幸事，相比于放弃您却始终选择了坚持。人生其实也就是在不停地做选择题，您人生中有过哪些选择对您而言是影响一生的？就比如说，您从小就喜欢画画，尤其是漫画，可为什么大学里选择的油画系，之后又回到漫画这个领域，是哪个点让您真正意识到自己对漫画的热爱？

刘冬子：我从小就很有主意，认定的方向一定是自己最想做的，所以很少有艰难抉择的时候，因为热爱所以也就谈不上去坚持二字，那是一种自然而然身心都愿意为之付出一切的状态。

学生年代的作品

包括我读大学选择油画专业，理由很简单这个纯绘画专业是对我绘画基础和能力最有帮助的。学油画就意味着有最多的写生课，有最多的人体课，这都是我画漫画插画等创作所必须的修炼之道。但是我人生的确有一个改变人生方向的节点、那是我在小学三年级时候接触了日漫以后，尤其是《龙珠》！从此以后梦想成为画家的我把人生目标换成了成为一个漫画家，时至今日我最爱的也依然是漫画创作。

10.其实您的人生和大多数人的人生轨迹不同，很多普通人拼其一生只是为了些荣耀或想要成为行业的标杆，但您好像就是因为纯粹的热爱而一步一步走到现在。但并不是所有的创作都是一帆风顺的，您有没有过难以克服的瓶颈期？又是如何突破或是解决的呢？

刘冬子：我不知道大多数人是怎样，但是我活在这个世上每一天都是想让自己变得更纯粹更虔诚去创作，这句话看似简单，但我需要一生的时间去探索攀登。

我可能属于画画比较慢热的性格，所谓瓶颈期对我来说太多了，时常会因为画不出心里所想而沮丧，一旦陷入那种沮丧的情绪就无论做什么事情都变得心神不宁坐立不安。这种时候短则三几天长了有时候会超过一两个月时间，我个人没有什么好办法解决，我都是熬过去，有时候画画这个事儿不跟你讲道理的。即使如此，我对画画这件事始终很坚定，丝毫没有产生过犹豫或想要放弃的想法。

要说突破自己在当时是无法察觉到的，事后几个月或者几年才会发现原来那时候突破了一下下。

10.您觉得漫画做出其他类别艺术形式（如电影、小说）的感觉是好还是坏？荒木飞吕彦（『JOJO的奇妙冒险』作者）认为漫画家必须是全才，也有人总结，漫画家=编剧+分镜师+人物设计师+服装设计师+场景设计+动作导演+画师+建筑设计师+灯光师+特效师+导演+摄影，那么您认为，创作漫画最重要的点是什么呢（内容和技术上）？

刘冬子：当然是好事，无论电影化游戏化的成效好与否对于漫画作品来说作用都是积极的。

有人说，即使是在画画这个圈子里，人们也要各司其职，画漫画就要有画漫画的样子，不是说呈现出电影感就是一种夸赞，就如同别人如果说一本漫画读起来像是看书一样，大概就会有一种不怎么好的感觉，即使有电影感就也是一样的。我认为漫画这种创作形式是很多元的，它可以是诗，可以是散文，可以是电影等等。

漫画家能做到这些技能（编剧+分镜师+人物设计师+服装设计师+场景设计...）加一起的也并不多，不过这种说法应该用来形容伟大的顶尖漫画大师。漫画最重要的点还是讲故事本身，这就是为什么《蜡笔小新》也可以那么好看。而技术上的事情永远比内容本身好解决。

11.您经常在微博上进行书籍的分享，互联网时代的当下能够还能保有这样的习惯实属难得，读书是你放松情绪的方式之一么？想在此请您分享一下读书带给你的改变以及乐趣。另外针对目前漫画行业现状，您持有怎样的看法？另外，您对年轻的新一代有什么希冀与建议？

刘冬子：说实话现在我大部分的书都是漫画和画集，文字类的非常少了，两个月前买的《孤独鸽》至今还在慢慢地啃啊啃啊，因为我的生活习惯也早已变成了大部分时间在看短视频。时代在飞速地变迁，我上学时候老师跟我们常说现在是读图时代，如今不到二十年的时间，这是短视频时代了。面对这样的变迁我总是很抵触，又很拧巴地挣扎在其中。但是读书这个事儿，对我来说真的还找不到比读书更能让自己放松解压的方式了，其次是看电影。读书带给我的改变我并不知道，因为我一直以来都喜欢书，不知道没有书的生活是怎样。

有关漫画市场环境方面，宏观上的问题我并不怎么关心，我只是在尽我所能地做自己喜欢做的事。人无论处在任何时代都会面临着生存问题工作问题等，创作媒介不同了，但是每种创作方式还是不会消失，会随着时代变成另外一种技术也好媒介也好，就像漫画纸媒即使消失了，手机条漫还是需要有人去画的。

我自己并没有做的多好，所以也谈不上有什么好的建议。对于新一代我依然是老话：做自己想做的，不要浪费生命浪费时间。

12.老师你的作品已经影响了非常多绘画学习者，谢谢老师带给大家不断带来宝贵的无形力量，鞭策大家一同努力。在这里，希望老师您能分享一些自己在创作中总结的个人绘画经验。

刘冬子：画铅笔草图的时候呢，别把线画太满太饱和，给墨线稿要留呼吸的空间，就尽可能地要随意随意再随意，因为你草图阶段放不开呢，到后面就更别想放开了。勾线也是一样，越放松越自由，越随意越透气。

画墨线的时候，也别画的太饱和太满，给后面上色或者上墨留呼吸的空间。上色或者着墨的时候，同一个道理，别画的太满太饱和太堵，给最后完成的画留下和观者共同呼吸的空间。

有关你画一个形象要不要找参考？我的回答是要。而且我是一定要多找参考，不要太相信自己脑子里那点儿储存量。在现实中，在生活中，多去挖掘你需要的元素来辅助你画画。

当然最重要的当然是自我的表达，你对创作的认识越深越能深刻的体会这一点。不论你画的多熟练最终还是要把作品画完摆出来看，画画就是个要看结果的事情。

技法越熟练就意味着情感的表达就越无力？这就是为什么往往孩子的画会更感染人。如果你的画里有一丝稚嫩，一丝生涩，一丝鲁莽，一丝憨直，一丝荒诞， 等等，请珍惜，别丢了。那也许就是你的“自我”也许就是你画里最宝贵的东西了。

13.大家都十分期待《我的狮驼岭手记》这部漫画的最终成品，现在漫画已经完成到了什么程度？还记得您说过，想将《聊斋》创作出来，之后会跟进这个计划吗？可以跟我们分享一下未来的打算吗？

刘冬子：关于《狮驼岭》对我个人来说是前所未有的挑战，我是个情绪化的人，所以很难找到一个恒定的方式去创作，这个具体要呈现怎样一种图像信息我也无法给自己下一个准确的定义。

我很清楚的就是它目前的样子离我想要的那个世界还相距甚远，当然比起十几年前，我对于这个题材和猴子这个角色本身也越来越有自己的视角了。《聊斋》有很多我感兴趣的地方，我的确非常想画。未来我并没有太多计划，越来越觉得活在当下才是最重要的。

谢谢冬子老师的精彩分享

也期待老师未来更多的精彩画册

画画的道路犹如一场没有结局的修行

其中酸甜苦辣唯独自己才能真切感受

无须刻意亦无需犹豫

在这张只属于你的世界里

敬情释放自己的情绪

要想知道自己是否真的爱它

时间是最好的答案

―END―

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